Niels de Groot: Bedrijven zijn veel stragischer bezig met video
[Interview] Oprichter videoproductiebedrijf Pro Motion Film over strategische videoproducties
Niels de Groot is Video Strategist & Creative Director alsmede oprichter/eigenaar van videoproductiebedrijf Pro Motion Film. We spreken hem over zijn bedrijf en strategische videoproducties, toen nu en in de toekomst.
Hoe zou je Pro Motion Film omschrijven?
Pro Motion Film is een strategisch videoproductiebedrijf en sinds 2011 actief. We hebben ons door de jaren heen ontwikkeld van uitvoerend productiebedrijf naar strategisch bureau dat meedenkt en adviseert over videoformats, inhoud en publicatiestrategie van videocontent. Dat doen we met een netwerk ervaren freelancers en een klein team vaste mensen.
De focus daarbij ligt op interviewgedreven content: echte storytelling door met mensen in gesprek te gaan. Denk aan ervaringsverhalen van collega's, klanten of vakexperts. De kern is dat we op een documentaire manier willen laten zien waar merken mee bezig zijn. Dit combineren we met documentaire sfeerbeelden, soms enigszins geregisseerd, maar het moet altijd overeenkomen met de echte situatie.
Hoe is Pro Motion Film in 2011 ontstaan?
Ik studeerde in 2011,Film Studies aan de UvA en werkte destijds als freelance programmamaker bij de NCRV. Ik zag daar hoe makkelijk het was om in een klein team items voor tv te draaien: 2-3 minuten instarts voor Man bijt hond bijvoorbeeld. Maar tv is geen open platform: je kunt niet zomaar je verhalen kwijt. Online kon dat wel. YouTube was al een paar jaar op stoom en bedrijven hebben genoeg goede verhalen. De combinatie van creatief kunnen maken én direct kunnen publiceren trok me enorm. Mijn allereerste klus was voor Feestweek Aalsmeer. Ik zei overal ja tegen om maar ervaring op te doen. Inmiddels filmen we vooral B2B en zijn we veel selectiever geworden in wat we filmen, het moet wel passen bij onze visie op marketing en storytelling.
Voor welke (soort) klanten/merken werk je?
Google en Semrush zijn twee mooie opdrachtgevers waarvoor we afgelopen kwartaal video's hebben gemaakt. Toevallig beiden gevestigd in de Verenigde Staten, ze hadden events in Amsterdam en vonden ons via Google. Voor Semrush liepen we met een team van 12 man rond inclusief event fotografie en podcaststudio op locatie. We werken veel voor tech- en softwarebedrijven, maar ook voor zorg en onderwijs en non-profit.
Het overlappende ligt vaak in dat het missie gerichte organisaties zijn die een dienst of product aanbieden waarmee ze de wereld een stukje makkelijker of mooier willen maken. Voor Coca-Cola of Holland Casino zullen we niet zo snel filmen. Op dit moment maken we een onderzoeksdocumentaire voor VeiligheidNL over hoe jongeren omgaan met Chinese webshops, en draaien we instructievideo’s voor Brandweer Amsterdam-Amstelland om brandweer personeel te trainen.
Werk je ook voor creatieve bureaus?
Ja, we hebben in het verleden samengewerkt met onder andere Persuade, Lemm & Ten Haaf en Bengel Media. We staan er ook zeker open voor. Maar 90 procent van de tijd benaderen organisaties ons rechtstreeks via Google. Laatst hebben we nog met Persuade een mooie expertvideo opgenomen voor de Labgrown diamant-campagne van Zeeman. Dat soort co-creaties zijn vaak een feestje, omdat je samen nét een laag dieper kunt gaan:
Hoe ga je te werk?
We bespreken in een strategiegesprek altijd waarom een klant een bepaalde video willen maken en op basis daarvan geven we advies, denken we mee en brengen we een voorstel uit. Als we op 1 lijn zitten gaan we aan de slag.
We maken video’s in co creatie: dat betekent dat we met onze klanten in gesprek gaan over de invulling van de video’s. Wie brengen we in beeld? Wat is de insteek? Wat voor sfeerbeeld is relevant voor het verhaal? We hebben een proactieve houding van onze klant nodig, het succes van de video's ligt ook bij hoeveel tijd zij in de voorbereiding willen steken.
Het past ons niet om eindeloos aan tafel een script door te nemen en te brainstormen. Anders gaan we teveel hokjesdenken. Veel ontstaat tijdens het filmen door ter plekke te improviseren qua interviewvragen en sfeerbeeld.
Bij interviews hebben we een vast lijstje maar meestal komen er nog allerlei extra vragen bij op basis van de output die we krijgen - zo halen we er het maximale uit. Het is niet alleen op een interviewblaadje kijken, alle antwoorden 1 keer er op en klaar, maar we proberen de kern van het verhaal echt te zoeken en daarom vragen we vaak uitgebreid door.
En de edit is voor ons eigenlijk de belangrijkste fases: we hebben altijd ruim genoeg beeld en interview materiaal zodat we in de edit echt alle kanten uit kunnen.
Wat is de relevantie van storytelling?
Met storytelling kun je als geen ander goed verbinden met je doelgroep en je organisatie een stem en gezicht geven. Het wekt vertrouwen en je bouwt sneller een band op met je doelgroep of je krijgt sneller stakeholders mee. Ik zoek in de regie graag naar een feel-good insteek, humor, passie en bevlogenheid. Het maakt niet uit hoe iemand is op camera, extravert of introvert -mensen laten zien zoals ze echt zijn en in hun eigen woorden over een samenwerking, product of project laten vertellen, is enorm krachtig.
Hoe werkte jouw sector in 2011 en hoe werkt dit anno 2025/2026? Wat is er veranderd?
Video's zijn qua edittempo wel een stuk sneller geworden, en de visuele storytelling technieken zijn ook enorm toegenomen. In 2011 bestond een videoproject vaak uit 1 video. Nu lever je bijna standaard per project nog een aantal snippets mee en van alles ook nog eens een 16:9, 9:16 en 1:1 versie en zijn bedrijven veel strategischer met video bezig.
Hoe ga je in jouw vak met AI om?
Vanuit onze visie op video (documentaire storytelling) vind ik AI een doorn in het oog, maar ook juist weer een kans. Allereerst vind ik dat je als merk verantwoord om moet gaan met AI. Het moet nooit de kant op gaan dat je je kijker misleidt. Er wordt nu bijvoorbeeld flink geadverteerd om bijvoorbeeld AI ads te maken; waarbij AI gegenereerde personen je product aanprijzen. Het is nog een stapje verder dan User Generated Content (UGC) waarbij je mensen betaalt om iets te zeggen over je product. Nu zijn die mensen niet eens meer echt. Moet je dat willen als bedrijf? Het is hetzelfde als neprecensies in Google.
Ik denk alleen dat de klanten die wij bedienen, niet zo snel hiermee in aanraking komen. Bij hen verwacht ik juist dat de behoefte toeneemt om nog meer aan echte storytelling te doen. Juist daarmee onderscheid je je straks. Daar zie ik kansen.
Verder ben ik heel enthousiast over de AI oplossingen die ervoor zorgen dat we sneller video's kunnen maken, kunnen personaliseren en omzetten naar andere talen of formaten en op grote schaal produceren. Daarmee kunnen we nog meer waarde bieden. En Chatgpt als dagelijkse assistent voor script optimalisatie en strategisch sparren is ook fantastisch. Dus AI op de achtergrond gebruiken juich ik toe.
Vandaag de dag kan men ook AI-filmpjes maken zonder ook maar iets te filmen. Hoe kijk je aan tegen die ontwikkeling?
Hier heb je als organisatie de morele verantwoordelijkheid om in ieder geval duidelijk te maken wanneer iets met AI is gegeneerd en wanneer niet, zodat je je kijker niet gaat misleiden. Het gezicht van de CEO omzetten naar een AI avatar en hem via prompts van alles laten zeggen, daar zou ik wel echt mee uitkijken, het is vrij misbruik gevoelig. Tools als Sora; prima voor kleine visuele correcties, maar het aanpassen van mensen, emoties of omgevingen, daar zou ik echt mee uitkijken.
Volg Marketing Report op LinkedIn!
Abonneer je op onze gratis dagelijkse nieuwsbrief
Registreer jouw bureau gratis in de Marketing Report reclamebureau database The List
Lees ook:
[The List] Pro Motion Film
Dit artikel is gepubliceerd door: David de Jong